El Faro y Robert Crumb
Robert
Crumb es el antihéroe. Aquel que es seducido
y aprisionado por la angustia y el temor, por sus
pesadillas más candorosas y sus sueños
más escabrosos. Crumb nos ilustra todo aquello
que supuestamente escondemos y repudiamos. Nuestro
otro yo, quizás nuestra verdadera personalidad
o nuestro corazón que es guarida de la sombra
y de un pesimismo perpetuo.
Escrito por Guillermo Amorós Uribe en Abril
1, 2005 06:08 AM
Primera Parte
Acercamiento al
artista y su entorno creativo
Robert Crumb, uno de los grandes del Noveno Arte.
Artista discutido por demás.
Y alguien que, sin duda, mueve a curiosidad a cuanto
“MIRON” se haya cruzado con alguno de sus
dibujos.
Dejemos, entonces, un momento de lado el tema sin
terminar de los pin ups y buceemos en esta vida, digna
de una película filmada por Andy
Warhol, con escenografia de Martha
Minujin y música de Janis
Joplin.
Empecemos por el principio de cualquier persona.
Crumb nació en Filadelfia el 30 de agosto de
1943, el tercero de cinco hermanos, en el seno de
una familia aparentemente normal, pero con un padre
golpeador y una madre sometida que descargaba sus
frustraciones en el pequeño Robert, con golpes
tan duros que el maquillaje era lo único que
cubría medianamente los rastros de palizas.
 Mas
allá de esta vida un poco...azarosa, Bob adoraba
dibujar comics.
Así que el y sus hermanos ( La
compañía de comics o El club de
comics Crumb: Charles, Robert, Carol, Sandy y Maxon.)
montaron una pequeña industria de autoedición
Charles y Robert encontraban inspiración en
un programa de TV, basado en La
Isla del Tesoro de Stevens.
 En
1958, a los quince años, Robert y Charles,
comienzan a realizar una serie de cómics con
personajes propios que enseñaban a sus compañeros
de estudios. En uno de esos cómics fue donde
comenzó a desarrollar uno de sus personajes
más famosos, El
Gato Fritz.
En ese mismo año edita junto a Charles su primer
fanzine llamado Foo, con un humor claramente inspirado
por la revista Mad.
 Aparte
de esta precocidad, Robert ostentaba otra: su despertar
sexual.
Tan así que según el mismo contó
en alguna entrevista, lo erotizaba nada mas ni nada
menos que Bugs Bunny.....y las botas de su tía....
Como imaginaran, las chicas no se le acercaban demasiado.
Las mujeres solemos tener una especie de detector
y suelen no gustarnos a determinada edad este tipo
de muchachos.
Dice Bob en una entrevista:
"Recuerdo que a los trece o catorce años
cuando intentaba ser un adolescente normal, hacía
el ridículo. Intentaba comportarme como ellos
y resultaba ridículo, muy extraño, de
modo que deje de intentarlo y me convertí en
una sombra. Ni siquiera estaba allí la gente
ni siquiera era consciente de que yo estuviese allí,
en su mismo mundo. Aquello me anulo por completo,
porque había desaparecido la presión
de intentar ser normal. Me empecé a interesar
por la música antigua, intentaba juntarme con
los negros, iba de puerta en puerta buscando discos
viejos, cosas de esas que resultan inconcebibles en
un adolescente normal. Cuando tenía 17 años
empecé a tener esa obsesión de que pasaría
a la historia como un gran artista y de que esa sería
mi venganza."
 En
1962 empieza su carrera como dibujante al hacer en
Cleveland tarjetas de felicitación para la
American Greeting Card Company.
En 1964 comienza a ilustrar el libro títulado
Big Yum Yum Book, que acabó unos días
antes de conocer a Dana, la mujer que se convertiría
en su primera esposa.
Mas o menos en este punto comienza a mezclarse la
historia personal de Crumb con la historia política
de los Estados Unidos.
En esta época ese país establece un
mando militar en Vietnam del Sur; el rector de la
Universidad de Missisippi niega el ingreso a un estudiante
negro, la policía y 3000 soldados reprimen
los disturbios ocasionados cuando el estudiante negro
ocupa su lugar en la universidad; el satélite
estadounidense Telsar envía señales
de radio y televisión a Europa y tiene 200
reactores atómicos en funcionamiento y Jhon
Glenn es el primer estadounidense en órbita.
Es un tiempo de cambios, de lucha contra el racismo
y el inicio de la conquista del espacio, Estados Unidos
ya tiene poder bélico y su sociedad es cada
vez más una sociedad de consumo.
Se estarán preguntando que tiene todo esto
que ver con el comic.
Donde esta lo prometido???
Debo decirles que para comprender a un artista y su
obra, hay que conocer su entorno y sus orígenes.
Sigamos, entonces.
Ese consumismo creciente va marcando a Crumb.
Tanto como el postmodernismo en que podemos ubicarlo
culturalmente.
Pero, deberíamos definir que es postmodernismo.
Vale citar a Lipovesky, quien en "La era del
vacío" refiere: "... En el curso
de los años sesenta el postmodernismo revela
sus características más importantes
con su radicalismo cultural y político, su
hedonismo exacerbado; revuelta estudiantil, contracultura,
moda de la marihuana y del LSD, liberación
sexual, pero también películas y publicaciones
porno-pop, aumento de violencia y de crueldad en los
espectáculos, la cultura cotidiana incorpora
la liberación, el placer y el sexo."
Uhhhh....que épocas, no?
En ese caldo de cultivo es donde se sigue formando
Crumb.
 Comienza
a colaborar como profesional con otras publicaciones
entre las que se encuentra la revista Help! revista
humorística editada por James Warren, donde
consigue realizar uno de sus mayores sueños,
trabajar con Harvey Kurtzman, dibujante y creador
de la revista Mad, al que Crumb considera como una
de sus mayores influencias. Sería en las páginas
de Help! donde Crumb rescataría y desarrollaría
a uno de sus personajes que creó en su infancia,
El Gato Fritz, uno de sus personajes más famosos.
Muchos artistas que más tarde serían
parte del movimiento contra-cultural del cómic
underground junto con Crumb también trabajaron
en Help!, autores como Skip
Williamson, Gilbert
Shelton o Jay
Lynch
Bajo el efecto del LSD crea algunos de sus más
famosos personajes: Mr.
Natural, la recreación de El
gato Fritz, Flakey
Foont, y The Vulture Demonesses.
Podemos notar que se trataba de dibujos de caricatura
con zapatones
Además, podría decir que desde sus tiras
cómicas se ve la falta de timón, por
llamarlo de alguna manera, con que creaba.
Dice Crumb sobre este tema:
"Mi estilo cambió mucho en los años
65 y 66. Fue como una visión, algo muy fuerte,
como un bofetón. Una experiencia visionaria.
Tome una droga muy rara, se suponía que era
LSD, pero tuvo un efecto extrañísimo,
me enturbió el cerebro totalmente, el efecto
me duró un par de meses, empezaron a salirme
estos personajes como de dibujos animados, cosas que
no había dibujado nunca, con estos zapatones
y tal. Entonces dejé de tener una idea clara,
coherente de lo que estaba haciendo, empecé
a ser capaz de dibujar esta especie de historietas
inconscientes e improvisadas y a inventarme cosas.
Daba igual que no tuviesen sentido, aunque fuesen
una idiotez, me daba lo mismo. Todos los personajes
que utilicé en los años siguientes,
los creé durante ese periodo, pensé
que encajaban en la visión que estaba teniendo,
se me estaba revelando un lado muy sórdido
del subconsciente de América. Entonces se editaban
todas aquellas revistas hippies underground, allá
por los años 66 y 67. En cada ciudad había
un par de ellas, publicaban cualquier cosa relacionada
con experiencia psicodélica o con la ética
hippie, empecé a mandar a estas revistas algunos
de aquellos cómics que había hecho inspirados
por el LSD y les gustaron. Entonces apareció
un tipo que me propuso hacer un número entero
de su revista, la revista se llamaba Yarrowstalks.
Lo llevé a cabo y fue todo un éxito,
entonces me dijo: oye, por que no haces historietas
psicodélicas, yo te las publicaré. Me
puse a trabajar e hice dos números completos
de Zap Comix."
Como leí en un ensayo “eran de flujo de
conciencia sin tener una idea clara de lo que hacía,
no tenían que tener ningún sentido,
podían ser estúpidas y eso no importaba,
para él era la revelación de un lado
miserable del subcontinente de Estados Unidos y todo
su trabajo le resultaba un espectáculo de horror,
era el reflejo de lo que acontecía a su alrededor.”
Claro, es en esta época cuando históricamente
se sitúa nada mas ni nada menos que la Gran
Vergüenza de Estados Unidos: la guerra de Vietnam.
Y con esta guerra bochornosa, los hippies asumen una
parte importante, en contra del enfrentamiento.
En 1966 RC se instala en San Francisco, aproximadamente
en la época en que en un sector de la ciudad
comenzaba a nacer ese movimiento.
En palabras del propio Crumb, sin embargo, el no se
sentía parte de estos grupos:
"Dios sabe que lo intenté. Venía
aquí todos los días e intentaba ser
uno de ellos, naturalmente lo hacía para ver
si me tocaba algo de todo ese amor libre, pero no
me comía una rosca, me decían: —
tu eres de narcóticos — y en las fiestas
todos se apartaban de mi, más o menos tenía
el mismo aspecto que ahora. Recuerdo que una vez Janis
Joplin me dio un consejo, me dijo:
— Crumb ¿que pasa contigo, no te gustan
las chicas? —, y yo respondí: — Claro
que me gustan las chicas, ¿que te crees? —
y ella me respondió: — Déjate crecer
el pelo, ponte una de esas camisas de satén,
una chaqueta de terciopelo, unos pantalones de campana
y unos zapatos modernos y veras como funciona —
, pero no podía hacerlo todo aquello me parecía
estúpido, no iba conmigo."
 Circulan
por las ciudades diarios clandestinos hippies, y Robert
publica en ellos. Es en esta época también
que por recomendación de su editor publica
libros de Comics, el primero “Zap” donde
hace su aparición “Mr.Natural”.
Mr. Natural es el gurú de los comics, una sátira,
es la historia de un santón urbano y su filosofía
de la vida, barbudo y vestido con una túnica
blanca hizo su aparición en el mundo del "comic
underground" en 1967, en Yarrowstalk, una de
las tantas publicaciones subterráneas de las
que hable antes.
Luego Crumb publicaría ZAP 1 y ZAP 2 en las
que este gurú seria el personaje principal
y refleja las ideas y apreciaciones sobre la vida,
la política y en especial sobre USA. que tenía
Robert en ese tiempo.
Es importante recordar que en este tiempo de grandes
cambios culturales, hubo una inmensa necesidad espiritual,
algo que justificaría la figura de “gurú”.
Pude hallar en la red estos datos interesantes al
respecto, algo muy vinculado con todo el movimiento
“prolijito” del comic estadounidense de
esa época, los Super Héroes, las Golden,
Silver y etc Ages, absolutamente politizadas y utilizadas
para influir en la población.
Surge entonces por antinomia el comic underground,
en respuesta desprejuiciada y contestataria al “sistema”.
Prometo tratar en una futura entrega de El Faro la
diferencia no solo de letras que existe en la terminología
Comic-Comix.
“Lo que se comenzó a denominar como
cómics "underground" empezó
con los cómics de Crumb, los números
cero y uno de Zap Comix, que fueron creados en 1967.
Crumb, sin embargo, no editaba en aquel tiempo sus
propias historias. Zap y otra publicación posterior
de 1968, Snatch, fueron publicadas y distribuidas
por Don Donahue y Charlie Plymell, y posteriormente
Crumb fue de editor underground en editor underground
para publicar sus historietas.
 "Dibujé
los primeros dos números de Zap Comix a finales
de 1967, dibujé un número en octubre
y otro en noviembre. Tenían 24 páginas
cada uno. Fue rápido. Envié el material
para el primero a Brian Zahn y nuca volví a
saber de ese material ni de él de nuevo. Afortunadamente
había hecho fotocopias para William Cole, ese
tío de Nueva York que estaba hablando sobre
hacer algo para Head Comix para Viking Press. Él
quería ver las copias de este nuevo cómic
en el que estaba trabajando. Don Donahue vio el arte
original para Zap y realmente le gustó. Donahue
conocía a Charles Plymell, un viejo poeta hippie
que tenía una pequeña imprenta, una
Multilith 1250. Donahue pagó la primera edición
de Zap con su casette de trescientos dólares
a Plymell, a principios de 1968. La primera edición
fue de 5000 copias, tenía una portada naranja
y azul y el precio de portada era de 25 centavos.
Dana y yo, Donahue y algunos amigos nuestros vendíamos
Zap en la calle y los alrededores de las tiendas en
Haigh Street. La gente que iba por las tiendas hippies
veían Zap y decían, ¿un cómic?,
¿qué quieres que hagamos con un cómic?.
Zap no parecía algo de la contracultura hippie...
parecía un cómic normal. Seguimos insistiendo,
y la gente finalmente cogió la idea de que
allí había algo psicodélico.
La primera edición se vendió en unos
cuantos meses y Donahue reeditó otras 5000
copias, con un incremento en la portada de 35 centavos.
Poco después que el número uno de Zap
apareciera, Donahue trajo a S. Clay Wilson a mi casa,
porque quería colaborar en algo. Acababa de
llegar de Kansas, vio el número uno de Zap
y quería enseñarme su trabajo. Me gustaba
su material y estaba feliz por colaborar con él.
También me gustaban los posters psicodélicos
de Rick Griffin y Victor Moscoso, ellos vieron Zap,
les gustaba y de alguna manera terminamos trabajando
juntos -los cuatro- en el segundo número de
Zap. Victor tomó el mando en organizar los
negocios, nos puso en contacto con el abogado Michael
Stephanian y puso las cosas por escrito. Estaba contento
por todo y me gusto mucho la forma de llevar los negocios
de Victor. Llamamos a nuestra propiedad colectiva
Apex Novelties. Para el tercer número de Zap,
Gilbert Shelton y Spain Rodríguez fueron invitados
a participar. Había quedado inmediatamente
fascinado por el trabajo de Spain cuando lo vi por
primera vez, y había sido un admirador del
trabajo de Gilbert Shelton desde que lo viera en The
Texas Ranger allá por 1964-1965. Por supuesto
la aprobación de Moscoso, Wilson y Griffin
fue necesaria para que cualquier artista entrara a
formara parte de Zap Comix."
En los años posteriores, el trabajo de
Crumb se repartió en decenas de revistas "underground",
entre ellas Uneeda, Big Ass, Motor City Comics, y
otras muchas.
El Gato
Fritz obtuvo en 1968 un espacio fijo en la revista
Cavalier desde donde saltó a la fama. Es por
estas fechas cuando Crumb dibuja la famosa portada
para el disco Cheap
Thrills de Janis Joplin y de Big
Brother & The Holding Company, convirtiéndose
así en el ídolo de cientos de personas
y llegando a ser conocido en todo el mundo.”
En este momento no puedo dejar de nombrar a otro adalid
de las huestes hippies comiqueras, tan venerado y
discutido como Crumb: Richard Corben, a quien me referire
en algun futuro (si ustedes siguen soportándome
por estos lares, claro :P)
 “Los
setenta fueron también algunos de los momentos
más difíciles para Crumb. En el número
uno de Zap, publicado en 1968, Crumb creó una
historieta de seis viñetas en la que aparecían
unos personajes de pies enormes con una frase que
rezaba el ya famoso Keep On Truckin. Ésta imagen
se convertiría en una imagen muy popular de
la contra-cultura hippie y Crumb recibiría
royalties durante años, pero un pleito inesperado
puso en entredicho su autoría poniendo en duda
los derechos de autor de Crumb que nunca fueron registrados,
y en 1977 un juez federal dictaminó que Crumb
había dejado caer la imagen dentro del dominio
público, liberando a aquellos que pirateaban
su imagen de pagar cualquier tipo de royalties a Crumb.
Después fue demandado a pagar una factura de
hacienda por valor de 30.000 dólares. Es por
estas fechas cuando se divorcia de su esposa Dana.
Febrero de 1969: portada para Oz “Fingerlickin”:
http://pers-www.wlv.ac.uk/~fa1871/LondonOz.html
Abril de 1970: portada para Oz: http://pers-www.wlv.ac.uk/~fa1871/LondonOz.html
En 1978 Crumb conoce a la que se convertiría
en su segunda y actual esposa, la también dibujante
de cómics Aline
Kominsky.
Desde principios de los años 70, Crumb se instaló
en una granja de California.
Además de dibujar, Crumb tiene otra gran afición,
es un coleccionista compulsivo de discos antiguos
y un gran aficionado a la música antigua, al
blues, al jazz, al honky tonk, etc.
 "Cuando
oigo música antigua es de las pocas veces que
siento una especie de amor por la humanidad. Es como
oír lo mejor que hay en el alma de la gente
normal. Es su forma de expresar la conexión
con la eternidad o como lo quieras llamarlo. La música
moderna no es así, es una perdida lamentable
que la gente ya no pueda expresarse así."
Debido a su gran afición por la música
antigua, en 1972 forma junto con varios amigos (incluyendo
a Terry Zwiggoff, productor / director de la película
/ documental sobre la vida de Crumb)  formaron
una banda de jazz con la que da rienda suelta a una
de sus más grandes pasiones y a su afición
por la música antigua creando la Keep on Truckin´
Orchestra posteriormente reconvertida en los Cheap
Suit Serenaders.
Sus libros de bocetos empezaron a publicarse en 1978
y con los beneficios obtenidos por su publicación
 consiguió
pagar la enorme deuda que contrajo en el pasado con
Hacienda.
En mayo de 1981 decide editar sus propios trabajos
y crea para la ocasión una antología
titulada Weirdo, revista para la que dibujó
gran parte de su producción durante los 80
y de la que coordinó, junto a su esposa Aline,
nueve entregas de las veintiocho que duró el
título, cuyo último número apareció
en 1990. Anteriormente todos sus trabajos aparecieron
publicados en antologías de otros editores
y también publicó su obra a través
de un conocido editor "underground", Dennis
Kitchen, en la revista Mondo Snarfo, que empezó
a editarse en septiembre de 1978.
 Tras
varios años colaborando únicamente en
antologías, en 1987 presentó su nuevo
título en solitario Hup, para la editorial
independiente Kitchen Sink.
A mediados de los ochenta la carrera de Crumb cosechó
un gran reconocimiento cuando sus dibujos comenzaron
a aparecer en las revistas Newsweek, People, etc e
incluso hizo una aparición en la cadena de
televisión BBC.
Su obra se presentó en la galería de
arte de la ciudad de Nueva York bajo el nombre "Psycadelic
Solution" y en 1990 el Museo de Arte Moderno
de Nueva York, incluyó su trabajo en una exposición
llamada "High & Low" con trabajos de
otros famosos dibujantes.
Desencantado con la vida en los Estados Unidos, se
mudó  permanentemente
a un pequeño pueblo francés donde vive
felizmente en una casa que consiguió al cambiarla
por seis libros llenos de sus dibujos y bocetos más
personales.
Reconocido publicamente comienza a colaborar en prestigiosas
revistas como Raw, revista dirigida por Art Spiegelman.
Paralelamente a la realización de sus cómics
comienza su carrera como ilustrador tanto de discos
compactos, colecciones de discos antiguos, tarjetas
o cromos con imágenes de músicos antiguos,
así como de libros de Charles Bukowski y el
libro Kafka para principiantes editado en 1994.
En 1995 realiza unos cómics junto a su esposa,
son dos entregas que aparecen bajo el título
de Self-Loathing Comics y en el que la pareja nos
cuenta las experiencias de su vida diaria en el pueblecito
francés donde viven.”
 Buscando
en la red, puede notarse que Crumb ha sido (y es)
motivo de muchos estudios, no solo a nivel personal,
sino a nivel de fenómeno cultural.
Tanto así que en 1995, se filmo una película
sobre el. producida por David Lynch y dirigida por
su amigo y violonchelista en Cheap Suit Serenaders,
Terry Zwigoff, conocido por su película Ghost
World, basada en el cómic del también
dibujante Daniel Clowes, y con el que preparo una
adaptación de otra historieta de Clowes, "Art
School Confidential".
En el film pueden encontrarse comentarios tan jugosos
como este:
"El trabajo de Crumb son relatos sociales
pertinentes, toca temas relacionados con política,
sexo, drogas, religión, las bellas artes. Yo
diría que Crumb es un Daumier (1) de nuestros
tiempos"
Quien también se refiere a Robert en la misma
película no es otra que la caricaturista Trina
Robbins:
"Crumb era increíblemente excitante
e increíblemente popular... sólo había
un puñado de nosotros haciendo esta forma nueva
de caricaturas y lo que él estaba haciendo
era más innovador que cualquier cosa que nosotros
podríamos haber pensado".
 Y
vaya si fue innovador.
Solo basta comparar a Crumb con alguno de sus antecesores
para notar la primera y gran diferencia: sus mujeres.
No eran chicas pin ups, justamente.
Sus formas contundentes, con alto voltaje sexual,
levantaron las protestas de muchos sectores, uno de
ellos las Feministas, que veían en estos dibujos
la depreciación de la mujer como persona, en
pos de solo su físico.
La mayoría de su obra, tiene marcados rasgos
personales, él es el personaje de sus tiras,
no se embellece ni afea, simplemente se refleja tal
cual es.
Sus tiras cómicas tienen calidad, trabajo y
esto se ve no sólo en los dibujos de los personajes,
en sus características y personalidades, sino
también en las ambientaciones de sus tiras
cómicas, ya que utiliza los propios escenarios
urbanos y se vale de fotos reales para ello, les da
profundidad y texturas, les da detalles, ubicación
y realismo, esto lo podría inscribir más
bien dentro del espacio plástico contra el
que tanto lucharon los artistas del modernismo.
Robert Hugges, critico de arte del "Time"
dice:
"El material de Crumb surge en un sentido profundo
del absurdo de la vida humana. En un determinado nivel
psíquico, no hay ni héroes ni villanos,
ni heroínas e incluso las víctimas son
cómicas. Creo que esto es lo que a la gente
de Estados Unidos les resulta difícil de aceptar
porque entra en conflicto con sus sentimientos básicos,
es una suerte de mezcla de idea utópica por
un lado y puritanismo por el otro, que es sólo
otra clase de idea utópica que nos ha dado
esa clase de discurso embrollado que tenemos hoy en
día.
Así que Crumb como todos los grandes satíricos,
es un extraño en su tierra".
El mismo Hugges compara a Robert con Brueghel
(2), porque nos brinda esa clase tremenda de humanidad
apasionada, lasciva... sufrida, enloquecida en formas
alegóricas, extrañas, similares a gárgolas,
su poderosa imaginación se extralimita muchas
veces, pero rara vez miente.
Dice también que lo ve como parte de la tradición
del diseño gráfico como protesta social,
crítica social y que el sentido de la monstruosidad
de Goya (3) surge en las mujeres con cabeza
de pájaro.
Una breve nota: Pekar, director de la película
“American Splendor” se inspiro en su amigo
y vecino (ambos vivian en Cleveland) Robert Crumb.
De hecho, Pekar tiene comics en su haber.
 Retornando
a su historia, en 1997 publica nuevas entregas de
uno de sus personajes más populares, Mr. Natural
para las páginas de su nuevo cómic Mystic
Funnies con nuevas historietas, esta vez a todo color,
protagonizadas por Mr.Natural y su inseparable Flakey
Foont.
Con su residencia en Aveyron, un pueblecito del sur
de Francia, en el año 1999 obtuvo el Gran Premio
del Festival del Cómic de Anguleme, en reconocimiento
a su obra y su carrera, así que el año
siguiente se convirtió en presidente del festival
y se le dedicó una exposición bajo el
título ¿Quién teme a Robert Crumb?,
exposición que fue motivo de polémica
debido al cartel que se iba a utilizar como imagen
oficial del evento, y que fue autocensurado ya que
mostraba un desnudo que resultaba "demasiado
chocante".
Actualmente Crumb por desgracia dibuja cada vez menos
comics, pero en cambio aparecen cada vez con más
frecuencia libros con sus dibujos y bocetos más
personales, algunos de estos títulos son Miettes
(Migajas), y Waiting for Food y Waiting for Breakfast.
Para terminar con esta primera parte, se puede decir
 que
el estilo de Crumb cambia el lente con el que se ve
al humor en general.
Ya no hay solo un humor masificado, sino que hay otro
mas irónico, mas refinado, mas hiriente, si
se quiere, mas directo, sin mascaras.
Como corolario, algo que lei en la red:
“La obra de Robert Crumb es el resultado
de su desesperada necesidad de sublimar, entrará
al mercado, en el que, otros como él, con la
necesidad latente de liberarse de sus propios impulsos,
la comprarán y sublimarán por medio
de su trabajo sus propios impulsos internos.”
Links que deben visitar:
Sobre Crumb en general
http://mitglied.lycos.de/crumbcomics
http://web.comhem.se/~u87008863/index.htm
http://home.freeuk.net/moondog/crumb.htm
http://www.purpurhain.de/gal1001.htm
http://crumbprints.com/
http://www.crumbproducts.com/index.html
http://www.lambiek.net/crumb__exhibition/crumb_expo1.htm
Variado sobre Robert Crumb:
homenaje de un artista digital
http://www.tricivenola.com/homage.htm
Articulos de la periodista Marie-Josephine Grojeancon
ilustraciones de Crumb
http://www.nouvellescles.com/Chroniques/Planete/index.htm
Comix de Crumb y su esposa Aline
http://hometown.aol.com/bbwcomics/bbwcrumb.htm
Un VHS que se deja ver en Real Media
http://www.roland-collection.com/rolandcollection/section/31/788.htm
Angouleme y Crumb
http://www.comic.de/angouleme2000/fr280100.html
Imágenes varias sobre rarezas en Denis
Kitchen:
http://deniskitchen.com/Merchant2/graphics/00000001/7.b.jpg
http://deniskitchen.com/Merchant2/graphics/00000001/EE_RC.DGEB.B.JPG
http://deniskitchen.com/Merchant2/graphics/00000001/EE_RC.devilsign.B.jpg
http://deniskitchen.com/Merchant2/graphics/00000001/devilgirltin.display.B.jpg
http://deniskitchen.com/Merchant2/graphics/00000001/VC_FRP.19.B.JPG
http://deniskitchen.com/Merchant2/graphics/00000001/EE_HOB.PROMOCARD.B.JPG
http://deniskitchen.com/Merchant2/graphics/00000001/CB_RC.HGF.14.B.JPG
Otras, pueden verlas aquí:
http://www.deniskitchen.com/Merchant2/merchant.mvc?Screen=SRCH&Search=Crumb
Un afiche de expo sobre Crumb:
http://www.besscutlergallery.com/big_art_popart/p_rc_showp.jpg
Tarjetas postales a lo Crumb:
http://www.cardazoid.com/crumbazoids.htm
Próxima entrega:
Presentación de los trabajos de Crumb: desde
Zap hasta el resto....
(1) Daumier: pintor,
litógrafo y escultor francés (1808 -
1879), célebre por sus caricaturas políticas
y sociales, autor de las ilustraciones del Quijote
(2) Bruegel, hijo de Brueghel el viejo ( 1564-1638)
tenía afición por las escenas demoníacas
y de violencia que le hicieron conocido como Brueghel
del infierno.
(3) Goya, el más importante de los pintores
del siglo XVIII (1746-1828) cuyo estilo evolucionó
desde sus obras alegres que corresponden al período
Rococó, hasta las pinturas desgarradas que
preludian corrientes posteriores como el impresionismo,
el expresionismo y hasta el surrealismo.
Alejandra Márquez
Niamh
Para El Faro de Portalcomic
(Clikeando algunas de
las imágenes podés verlas más
grandes)
(Los textos en naranja
son hiper-vínculos que abrirán nuevas
ventanas con más información y/o imágenes)
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